今回、超弾丸で帰国した際、一人で「国宝」を見てきました。

文学、アート、映画の面で絶大なる信頼を置いている友人二人が別々に絶賛。

ニューヨークではいつ上映されるかわからないので、このタイミングを逃したくないと,思いきって行って大正解でした。

興行収入すでに80億円越えという大ヒットが納得できる作品です。

3時間におよぶ長い映画ですが、退屈をしている暇も時差で眠くなる暇もありませんでした。

横浜流星、吉沢亮演じる藤娘少年役の二人、渡辺謙、田中泯を含め錚々たるキャストです。

出だしでまず、ぐわっと心を掴まれました。

まずは観客は、期待、驚愕、不安などあらゆる感情の怒涛に陥れられます。

この手法、よく韓ドラに出てくるものです。

最初は何が何だか分からずジワジワとクライマックスに達するのが日本式なら、最初にどんと驚かせてそれから本題に入る手法が韓国ドラマや映画で多い気がします。

それも、監督は李相日と知り納得しました。

日本生まれとはいえ、朝鮮学校で教師をしていた父を持ち、自身も朝鮮学校に通い、韓国の愛国心とアウトサイダー的アイデンティティをコアに宿しながら、日本を愛するという立ち位置。

歌舞伎を題材にしながら、あえて歌舞伎界の人間を起用せず、歌舞伎の素人ばかりのいわゆるアウトサイダーによるキャストでありながら、歌舞伎界のプロたちも絶賛を惜しまない次元にまで昇華されています。

映像を担当したのはフランス人です。

だから外国人目線で理解した日本の美学が描き出せたのでしょう、

まずは1960年代、長崎の料亭に任侠の一門が集うそのシーンにあれよあれよと飲み込まれます。

少年時代の主人公喜久雄を演じる想矢くんがとにかくすごい。

物語を簡単に説明すると。。。

任侠の一門に生まれた喜久雄（吉沢亮）が歌舞伎の名門の家に引き取られ、その家の御曹司・俊介（横浜流星）とともに、歌舞伎役者として切磋琢磨していく。

藤娘を舞う二人吉沢亮と横浜流星は一見双子のよう。背格好も似ていてこれ以上の配役は考えられないぐらい。ただ二人の性格の影と陽の違いからある時まっしぐらに破綻していく修羅場をこれ以上はないほどの
美しさを秘めて突きつめていきます。

喜久雄は天性稀な才能を宿しながらも、歌舞伎一家の血を継いでいない部屋済みの人間。

俊介は正当な後継者の血を引く御曹司。

子供時代から仲良くお稽古に励みながらも、決して埋められないこの2人の溝が、関係を複雑にしていきます。

吉沢亮や横浜流星は1年半にわたって歌舞伎の稽古をし、撮影に臨んだというだけあって、女形を演じる二人はプロ顔負けのドキッとする艶と色気で本職の役者に匹敵するレベルです。

これほどの動きは、たとえ1年以上の訓練を受けたとしても、彼らの天賦の才がなければ出せないことでしょう。

「その才能が、血筋を凌駕する」のは、物語だけにとどまらず、歌舞伎と無縁の吉沢亮や横浜流星の迫真の演技には感銘を受けます。

さらに舞踊家の田中泯さん80歳が演じる人間国宝の女形歌舞伎役者が、鬼気迫る重みをこの映画に加えています。

才能はあれど血筋を残せなかった老境の歌舞伎役者最期の凄みが怖いぐらいです。

もう一度いちいちの場面を反芻しながら見直したい、そんなことを思った珍しい映画です。

李監督がこの映画は吉沢亮なしでは作れないとまで思い詰めた役。きっと今年中に世界でも上映される。そう信じて疑いません。

開演15分前はガランとした館内ところが始まる頃には満席でした。
映画館が満席になるというのはどんどん劇場が潰れていくニューヨークではここ数年経験をしたことがない快挙です。

宝塚の方もすごい人出でした。




この劇場シーン、壮大なセットだそうです。作り物を超えた真実味が本物を凌駕したと言って良い映画です。